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　　在广东省广州市的潮流文化聚集地“YCC！天宜”，这里聚集了大批受年轻人喜欢的潮流品牌。其中，一家名为“SOMETHING STORE”的潮牌店紧邻街边；透过洁净的落地窗，店内各式各样的潮流服饰，吸引着来往路人的目光。

　　这家店的负责人是香港青年潘汉庭。前不久，他怡然地坐在自家店里向笔者聊起在内地十多年从事服装行业、创立潮牌服饰的故事。

　　潘汉庭从暨南大学毕业后，因为喜欢潮流服饰，决定留在广州创业。创业之初，他还会作为买手从香港引进一些潮牌。

　　香港是时尚之都，土生土长的潘汉庭从小就耳濡目染当地的时尚文化，铜锣湾、旺角的街头潮牌店他如数家珍。“过去，香港最大的优势是信息差，接受国外的资讯比较快。”潘汉庭表示，香港潮流文化曾在一段时间内影响着内地。

　　经过多年发展，潘汉庭明显感觉到内地潮流服饰从学习到引领的转变，各类型设计师品牌店已在内地多个城市开枝散叶。潘汉庭认为，内地年轻人视野开阔，在互联网时代能够实时了解全球潮流文化资讯；加之完善的产业链，本地潮牌层出不穷。

　　潘汉庭说：“我在广州中大纺织商圈就可以实现从服装设计图纸到成品的一站式转化。”他以一件T恤为例，讲解设计生产过程：做好服装设计图后，他先到中大纺织商圈挑选布料，确定剪裁，寻找供应商制作初版，一周内拿到初版T恤；再经过修改确认后就可以送厂批量生产，300件T恤，最快两周的时间就能拿到货。

　　笔者从广州市商务局获悉，中大纺织商圈内有59个大小面辅料专业市场，其产业链完整、分工明晰，吸引大量设计师进驻，最快能实现24小时内完成面料采购、样衣打版到市场销售。

　　“如果我在香港创业的话，仅挑选面料就可能耗费一个月的时间。”潘汉庭称，香港大部分供应商的服装面料需要从内地或国外调货，邮寄时间成本很高；此外，在追逐效率的香港，一些复杂工艺的服装，不少供应商是不愿意接单的。

　　在潘汉庭的潮牌店里，一件名为“道”袍的上衣，由一条条的牛仔布料以叠“井”字的方式拼接而成，过程复杂、耗时，制作一件成品就需要10天左右。潘汉庭介绍，这款上衣灵感来自道教服饰，但领口和袖长又吸取了日本服饰的特点；原材料选择了美国的牛仔布，是多种文化的融合体。他说：“在我看来，好的设计师，需要包容不同文化，这样视角才不会单一。”

　　广州这座城市的包容性也是潘汉庭选择在此创业的原因之一。2016年，他在广州推出第一个潮牌“NOTHING”，从零开始，尝试做自己的服装潮牌；2023年，推出第二个潮牌“SOMETHING”，潘汉庭的潮牌梦实现了从一到多的转变。

　　“我在广州北京路商圈还有另外一家店，在上海、成都、长沙、厦门的买手店也可以买到我的品牌。”潘汉庭事业成功之外，还在广州收获了爱情。他的太太在内地出生，在香港和台湾都有求学生活的经历。

　　这对夫妇走南闯北，把各地文化融入到了服装设计里。谈及未来打算，潘汉庭说：“我将更积极地融入湾区，拥抱更大的时尚舞台。” 【编辑:李赫】

　　中新社香港6月24日电 题：专访粤剧新星林颖施：高台教化造就今日的我

　　中新社记者 韩星童

　　粤剧新生代花旦、颖施艺术中心主席林颖施觉得，自己与粤剧的渊源极深，尚在襁褓之中便常被父母带去看大戏，回到家，又有父亲播放粤剧DVD薰陶。陪伴她度过牙牙学语期的，不是朗朗上口的童谣，而是那些经久传唱的巾帼英雄为民为国的故事。

图为粤剧新生代花旦、颖施艺术中心主席林颖施早前在粤剧《焚香记》中演出。受访者供图

　　所以林颖施走上粤剧花旦这条路，实在是顺理成章。近日，林颖施接受中新社记者专访，回顾年幼时仰头望着戏台上巾帼不让须眉，凛然正气牺牲小我保家卫国，她崇拜挂帅退敌的穆桂英，为远嫁塞外的王昭君揪心，也被三娘教子的母爱感动。“我从这些人物身上领略到爱、坚韧的品格，我从小就认定，我要做这样的女子，粤剧就是我要追求的梦想。”

　　后来学戏，老师也常说，学做戏先要学做人。林颖施至今在饰演一个角色前，也会先深入了解人物所处的时代、他们的生活习性，学习故事中的文学性与哲理，继而才能走入人物内心。林颖施相信，高台教化造就了今日的她，正是在走入每个人物的过程里，她实现了个人的进步与丰盈。

　　一旦钟情于粤剧，林颖施便将全副心思投放其中，少有其他嗜好。要做一个全面的粤剧演员，就要不停练习“唱、念、做、打”四项主要功夫，一天24小时也不敷应用。“演出和排练中的体力和脑力消耗很大，在3小时的担纲演出中要不停走出走入，做不少翻腾的动作，完成后总会很疲累，要即时抽离角色也不容易，尤其以拍武打戏更甚，除了汗流浃背外，还要承受头饰的重力。”炎炎夏日，她可能要到郊外，穿上很厚的棉纳演神功戏，或在寒冬时要穿上单薄的衣裳，但凭着对粤剧的热爱，就不会觉得艰苦。

图为粤剧新生代花旦、颖施艺术中心主席林颖施在粤剧《穆桂英》中演出。受访者供图

　　最难忘的一次演出经历，林颖施至今想来也觉历历在目。在演艺青年粤剧团成立时，她第一出担演的长剧《无情宝剑有情天》前夕，父亲离世。正在排练中的林颖施临时搭火车从香港赶回广州，“我记得特别清楚，那天我一个人坐在火车上，头上戴着一束白色的孝花。大家都劝我可以不参加演出，但父亲从小教我无论遇到什么困难都要勇于面对，我是女主角，我有责任把这出剧演完。”于是在处理完父亲后事的翌日，她便返港演出，强压悲痛地完成了表演，直到谢幕的一刻，紧绷的神经放松下来，在众人掌声里，丧父的悲痛重又侵袭而来，她泪如雨下。

　　“那不仅仅是完成一个演出，而是一个很难过的关，我做到了，这对我来说是很好的人生历练。”林颖施说。

　　台上一分钟，台下十年功，坚持不懈成就了林颖施的摘星之路。“国家艺术基金”自2021年起，接受港澳特区艺术机构及艺术工作者申报资助项目，本年度香港共10个项目入选，林颖施凭粤剧《昭君出塞》成为其中之一，入选“青年艺术创作人才”类别。

　　获此殊荣的林颖施深感责任重大，“除了国家培养我，我也希望继续培养更多年轻人。”向年轻一代推广粤剧文化的工作，林颖施早已展开，例如在中小学开设讲座，在宝山幼儿园教小朋友演出粤剧，她透露，近期帮一群3岁到5岁的小朋友编排了一个有关粤剧传承的故事，稍后将会在香港会议展览中心演出；她还为粤剧动画电影《帝女花》担任粤剧艺术总监，通过动画这一新颖的媒介推广粤剧。

　　当然，她也会继续在世界各地传唱粤剧，“代表粤剧年轻一代的力量，到国外唱响中国故事、香港故事，非常有意义。”(完)